El Blind Tennis es uno de los deportes que se encuentra cerca de convertirse en paralímpico, y en el mismo compiten las personas con discapacidad visual. Argentina cuenta con una campeona a nivel nacional y mundial en esta actividad. Se trata de Rosana Lescano, oriunda de Pilar, quien se quedó con los trofeos en Parque Sarmiento (2025) e Italia (2024). Sector Prensa habló con la tenista y nos contó sus inicios, las experiencias que fue teniendo en su trayectoria y los proyectos para difundir y enseñar este deporte.

Por otra parte, hizo hincapié en el gasto que debe hacer el deportista ante la falta de un apoyo. En otro tramo de la entrevista, dejó el siguiente mensaje: «el deporte es sanador». Además, indicó que su disciplina debería ser más difundida en el colectivo de discapacidad.

¿Qué es el blind tennis?

El tenis para ciegos se creó hace cuarenta años, en Japón, por Miyoshi Takei. Se juega igual que el tenis convencional, sin la ventaja en el game cuando se está 40 iguales. En el tenis convencional, se tienen que hacer dos puntos cuando se iguala. Después hay variantes, en cuanto a que la red es un poco más baja, la cancha es más chica en la categoría B1, que es en la que juego porque soy ciega total; pero hay B2, B3 y B4, aumenta dependiendo la capacidad de visión del jugador. En la categoría B1, utilizamos las gafas reglamentarias como los chicos de los «Murciélagos» (Selección Argentina de fútbol para ciegos). Hay líneas táctiles en el piso, la cancha es más pequeña, en mi categoría es 12,8 por 6,10, y de la red al cuadro de saque hay 4,60 metros. Las líneas táctiles son unas cintas que se pegan en el piso que, a través de las raquetas o los pies, nosotros percibímos en dónde estamos ubicados. Las raquetas pueden ser de cualquier número, hoy está liberada. Y lo importante acá es la pelotita, que tiene sonido, es de nueve centímetros; es como de ping pong, pero con munición y envuelta en espuma. Eso va a hacer que, a medida que va picando, va perdiendo velocidad y altura. Pero en mi categoría tenemos hasta tres piques. Depende del torneo, se juega un set a cuatro games. Si hay igualdad en tres, se juega un mini tie break a siete. A medida que se va extendiendo el torneo, se puede jugar dos sets a cuatro, y si se empata, se hace un tie break a diez. No le falta mucho para que sea un deporte paralímpico.

¿Creés que el deporte tiene el reconocimiento, pero que le falta algo más de difusión?

Siento que van de la mano ambos. Faltan las dos cosas. Se difunde algo que se reconoce, y creo que hace falta más reconocimiento en el mismo ámbito de la discapacidad. Hace poquito estuve en el festejo del Día Internacional de la Discapacidad, en Del Viso, haciendo una muestra de tenis para ciegos, y muchos no conocían el deporte. En el ámbito de la discapacidad tiene que ser conocido, después debe tener más llegada a todos los espacios de la misma. Y falta mucho apoyo también, es un deporte muy caro.

Sucede que hay falta de apoyo en ciertos deportes, y cuando van a competir, esperan un triunfo, ¿no?

Sí, uno necesita el apoyo. Por eso estoy en la búsqueda de que me den la beca deportiva, para comprar las pelotitas, salen 15 dólares cada una. Cada vez que viene un torneo, hago un sorteo de algo para poder recaudar y comprarme. Sino, cuando llego al torneo es como que estoy jugando a otro deporte, porque las pelotitas se van gastando y pican menos. La beca deportiva, para mí, sería el inicio de un reconocimiento. La municipalidad de Pilar me presta el polideportivo cada tanto, cuando hay un espacio, y me acomodo y voy a practicar. Y me ha ayudado el año pasado, cuando fui al mundial, la Asociación de Tenis de Ciegos me bancó también, pero la persona con discapacidad necesita de su acompañante. Por eso, la municipalidad ayudó a mi pareja. Después, los profesores, el club, la cinta para pegar la soga en el piso, las pelotitas y la red, las pago yo. Tuve el torneo en Parque Sarmiento, los Uber me los pagué yo. Uno tiene que pensar más en el deporte, no tanto en los gastos. Creo que en algún momento se va a dar la posibilidad de llevar la camiseta del algún club que me represente en Pilar. Para el año que viene tengo algunos proyectos como para iniciar algo, y sentir ese apoyo.

¿Además de acompañamiento, que le faltaría al deporte? ¿Y a la asociación qué le faltaría?

Para el crecimiento del deporte hacen falta más clubes donde se practique, más profesores con conocimientos y personas que ayuden, colaboradores. Y que hay más difusión y conocimiento. Es un apoyo integral de todo lo que tiene que ver con el deporte adaptado. Yo he hablado con los profesores del Club Atlético Pilar para hacerles una muestra del deporte, porque los chicos que vienen del secundario, algunos son de la Modelo, y pude difundir. Cuando son adolescentes, algunos llevan ese tipo de cosas a las casas. Se muestra a chicos de primer a quinto año de la Escuela Modelo de Pilar, al día siguiente se hace con los de sexto. Les cuento del deporte, les hago vivir la experiencia con las gafas.

¿Cuáles son esos proyectos?

Tienen que ver con la intención de armar algo en Pilar, que se pueda dictar el tenis para ciegos, con el apoyo del que tenga la intención de acompañarme. Yo no soy profe de tenis, soy de yoga, pero tengo el conocimiento del juego y lo que es la cabeza en competencia.

¿Cuándo comenzaste con este deporte? ¿Cómo es el día a día?

Desde septiembre de 2022, juego al blind tennis en el Instituto Román Rosell, es un instituto de ciegos en Beccar, San Isidro. Llegué ahi porque había ido a la Fundación Nano, en San Miguel, y sentí que ya no tenía nada para aprender ahí, por eso busqué un lugar grande, sin saber que había tanto deporte en el Román Rosell. Ya sabía del tenis para ciegos, pero nunca había vivido la experiencia, de hecho, nunca hice un deporte adaptado. A partir de junio de 2025, no entrené más en el Rosell, tenían muchos jugadores nuevos, y no me dedicaban el tiempo para que yo pueda seguir creciendo. Así que decidí irme y entrenar en Pilar. Empecé a entrenar sola, en el espacio de pelota-paleta del Club Atlético Pilar, que tiene un piso de cemento rápido. También entrené en la cancha dos de básquet, que tiene piso de parquet y el pique es diferente. En 2025 tuve muchas dificultades, en el invierno me quebré el tobillo y estuve 45 días con la bota. Después, empecé a entrenar para el torneo que se jugó en diciembre en el Parque Sarmiento. Entrenaba tres veces en la semana, más entrenamiento físico en un gimnasio.

¿En qué superficie te sentís más cómoda?

No tuve problemas. La más díficil es la de piso de laja, es como un cemento rápido, el pique es más rápido. Me favoreció entrenar en el espacio de pelota-paleta, justamente porque tiene un pique más rápido que el parquet, que es más lento. La goma esa la hace lenta a la pelota, te da más tiempo de reacción. La de cemento no, es como el tenis convencional. Soy una persona que se adapta. La superficie que más me gusta es la de parquet, porque es con la que me inicié. Es lindo el pique, te da tiempo a reaccionar.

Contáme un poco de la experiencia y el título nacional que conseguiste.

El 5, 6 y 7 de diciembre, se hizo el último torneo nacional, en el Parque Sarmiento. Se hizo el primer torneo nacional femenino, porque hasta este torneo era mixto, no había la cantidad de jugadoras necesarias para hacerlo. En 2025 se llegó a quince jugadoras, quedaro algunas afuera y otras sin anotarse, por otras actividades que realizan las deportistas. Fueron cinco grupos de tres, fue espectacular. Estoy muy contenta, fue lindo el torneo. Gané la final a una jugadora del Instituto Román Rosell.

¿Cuál fue tu primera competencia? ¿Qué es lo próximo que se viene?

La primera competencia que disputé fue en Viedma, en un torneo nacional. El primer partido fue contra David Peralta, que hoy es el Presidente de la Federación Argentina de Deportes Adaptados. Me acuerdo que le gané. Creo que llegué a la semifinal, no sé si más lejos. Para mí fue un montón, estuve un año entrenando, me querían anotar antes, pero yo no quería hasta saber devolver la pelota. Lo que se viene, en mayo hay un primer torneo femenino en España, cerca de Alicante. Y estoy esperando, no tengo confirmación de que tenga puntos en la Asociación Internacional de Blind Tennis. Si es por el ranking, hoy estoy quinta, en 2025 no pude competir ni en Francia ni en Italia, me lesioné en agosto. Me quedé con el puntaje del Mundial. No hay una cronología todavía de los campeonatos nacionales.

¿Fuiste campeona del mundo en Italia?

Sí, en 2024. En septiembre de ese año jugué el mundial en Italia, en Venezia, representando a la Argentina. Llegué a la final contra una japonesa, contra los creadores del tenis para ciegos, Yumi Yokota. Fue una emoción muy grande, representar a tu país es una sensación increíble. Traje la medalla de oro para la Argentina. Y mi compañero de Benito Juárez, Gabriel Caparroz, también la trajo. Fue algo histórico que hombre y mujer la ganen en la categoría B1, ambos contra japoneses.

¿Hiciste otros deportes?

En el secundario, a mí me gustaba mucho el vóley, jugaba a ese deporte. También me gustaba el softbol. Después hice gimnasia toda mi vida. Y cuando tuve que retirarme del trabajo por la vista, me puse a estudiar cosas que me permitieran tener herramientas para defenderme, para decir qué voy a hacer de mi vida. Soy jubilada. Y a la manera que pude, estudié distintas cosas, música, el profesorado de yoga. El primer deoprte adaptado que realicé fue el tenis, aunque también hice goalball, que es para ciegos. Y sigo andando en bicicleta, pero en tándem, es como mi hobbie.

¿Qué esperás a futuro?

Me espero seguir disfrutando del deporte, creo que tengo mucho para aprender y mejorar. Estoy en ese camino, en cuanto al crecimiento en la técnica y el tenis en sí. Mientras estuve con el tobillo quebrado, fue un replantearme todo. Los logros ya los tuve, si vienen más, excelente, y sino, poder enseñar a otras personas a que disfruten este deporte y se acerquen. El deporte es sanador en la discapacidad y no discapacidad. Encontrar grupos de pertenencia, aprender, yo creo que es lo más lindo que te puede pasar. A los padres de chicos con discapacidad, el deporte es sanador y les va a enseñar un montón en su vida. Creo que la gente cuando se entera de que uno con la discapacidad encima, de la mochila nuestra que cargamos que es nuestro bastón, que yo no lo llevo como eso y cargo con mi vida por delante y la discapacidad atrás; tiene sus logros y experiencias, termina siendo un ejemplo. Yo siento que hay otros discapacitados que son ejemplos para mí. Hay otros que tienen más objetivos, con más limitaciones que yo. Hay que moverse, arriesgarse, superar los miedos.

El doming 30 de noviembre, a las 20hs, en The Cavern de Buenos Aires, Valentín Carrión cerrará el 2025 con un show especial. El músico interpretará los clásicos de The Beatles, canciones de propias, realizará homenajes y sorteos de merchandising oficial de Liverpool.

Carrión, quien participó por segundo año consecutivo de la Semana Beatle Internacional de Liverpool y el Festival BarnaBeat de Barcelona, estará acompañado por una banda de alto nivel.

Nació en Buenos Aires en 1996. Hijo de los cantantes líricos del Teatro Colón Omar Carrión y Carmen Nieddu, creció rodeado de música y desde muy pequeño sintió fascinación por The Beatles. A los 9 años formó su primera banda, Aula 12, con la que ganó el Premio Revelación en el Pepsi Music Pro Junior Festival (2006) y se presentó en escenarios como La Trastienda, Tecnópolis, The Cavern Buenos Aires y el Quilmes Rock 2013.

El cantante fue en ascenso y llegó a brindar un show en The Cavern Club de Liverpool, donde The Beatles comenzó su historia. Este año, cerró la Convención The Beatle que se llevó a cabo en Roxy Bar.

En agosto de este año lanzó “Suspirando”, su primer single como solista: una canción pop melódica con tintes nostálgicos y una letra sensible sobre los amores que no terminan de ser. El tema fue grabado en su home studio junto a Julián Semprini (baterista de Pedro Aznar) y Guido Spina (La Máquina de Hacer Pájaros), con mezcla y máster del reconocido productor Ariel Lavigna (Mercedes Sosa, Cerati, Serú Girán, Nathy Peluso). El videoclip, dirigido por Tomás Ovalle, está disponible en YouTube, al igual que el single en todas las plataformas digitales.

En la actualidad, Carrión interpreta a John Lennon en la banda internacional The Beatle Experience, a bordo de un crucero.

En noviembre de 2018, se dio vida en Córdoba Capital a una banda de cuarteto llamada Santana. Quien ideó este proyecto es su cantante, Emanuel Mendez, quien habló con Sector Prensa y nos contó acerca del por qué de este nombre. «Todas las bandas que tienen siete letras, tarde o temprano llegan al éxito masivo», reveló. Por otra parte, repasó sus inicios, su conexión con la música, el gusto por el rock y la elección por el género que representa al territorio cordobés. Además, adelantó que se presentarán en septiembre en Buenos Aires y recordó sus participaciones destacadas en festivales.

«Iniciamos por 2018 con todo lo que es la producción de temas y show. El 24 de noviembre pisamos por primera vez un escenario, el Memphis Social Bar, un mítico lugar de rock en Córdoba Capital que lamentablemente cerró con la pandemia. Fueron tiempos muy hermosos, donde la ilusión estaba a flor de piel ya que era lo que soñamos de niños. Todo era incierto, ya que nadie venía de una banda grande, por así decirlo. Bandas históricas de nuestro género siempre salieron de otras, Sabroso de La Barra, y la Barra de Trulalá», contó.

Mendez señaló que el grupo se encuentra conformado por «una columna vertebral» de seis personas. Ellos son Luciano Carranza (producción musical), Enrique Costa (guitarrista y director), Francisco Funes (bajista), Oscar Zeballos (congas), Franco Sosa (güira), quienes se suman al cantante.

¿Por qué el nombre y cuál es el mito que buscan continuar?: «Primero por un mito que hay en nuestro género, que todas las bandas que tienen siete letras tarde o temprano llegan al éxito masivo. Por ejemplo, Chébere, Trulalá, Sabroso, Q’ Lokura, etc. Y también, porque la gran mayoría de nuestras canciones tienen solos de guitarra», explicó el artista.

Su primera interacción con el mundo de la música: «Fue a través de mi papá, que tenía toda la discografía de Soda Stereo. Gracias a él, pedí una guitarra a los 7 años. Primero me regalaron una criolla, más adelante una eléctrica. Desde niño armaba bandas tributo a Soda Stereo, hasta que a los 11 años tuve un flechazo con la música de Córdoba, nuestro folklore que es el cuarteto. Si bien sigo tocando la guitarra eléctrica y escribiendo canciones al estilo Cerati, mi prioridad es el cuarteto con Santana», dijo.

Sus referentes en la música: «En el cuarteto es Sabroso, me parece la mejor banda en la historia del género junto con Chébere. Y por fuera, Ricardo Iorio, Gustavo Cerati, Ricardo Soule y Facundo Cabral. Ellos son mis referentes, faros a seguir y ejemplos de vida, sobre todo los últimos dos», indicó.

Su elección del cuarteto por encima del rock: «De grande me enteré que a mi mamá cuando estaba a punto de parir, mi tío la llevó en una camioneta escuchando al «Monstruo» Sebastián. Ella le echa la culpa a ese suceso. Y de manera consciente creo que fue a los 11 años, cuando en una fiesta de 15 de mi prima fue a hacer presencia Cristian Amato. Recuerdo que estaba todo vestido de naranja, pelo largo, y todo el mundo se acercó a saludarlo, en esos años cantaba en Trulalá y era su época dorada. Entonces pensé, ¿tengo que cantar cuarteto para que la gente me quiera así?», recordó.

Sus primeros trabajos con Santana: «De manera profesional, las dos primeras canciones fueron las que hoy son los himnos de la banda, ‘Mentiras’, que no hay show sin esa canción; y ‘Perdóname’. Antes habíamos grabado de forma muy casera. Fueron dos canciones que les tengo mucho cariño, pero nunca vieron la luz. Si bien las hicimos con mucho amor, no daban la talla con el sonido que pretendíamos», reveló.

La temática de esas canciones: «En el cuarteto siempre se le canta al amor, a una mujer, un hombre. De hecho, de las diez canciones del álbum, nueve son de esa temática. Y quisimos grabar una canción para nosotros, una historia contada con picardía y alegría de un tipo que sale a bailar sin permiso de su pareja y trata de negarlo. ‘Perdóname’ trata de alguien que cometió un error o desliz, y que pide perdón por eso», detalló.

El recuerdo de haber compartido escenario con artistas «reconocidos» del género: «Desde el comienzo tuvimos la suerte de compartir escenarios y festivales con bandas históricas. Y este año tuvimos la dicha de ser invitados al Día del Cuarteto, donde festejamos los 82 años del género. Tuve el honor de cantar dos canciones con los músicos de ‘La Mona’ Jiménez, máximo ídolo del cuarteto, y estuvieron todas las bandas. Fue una gran experiencia», destacó.

Por último, remarcó que «estamos tocando cada viernes y sábado. Tenemos cadena de trabajo armada y lugares fijos por todo Córdoba». En ese marco, anticipó: «En noviembre tenemos el aniversario, estamos cerrando un teatro para festejarlo. Y el 7 de septiembre, estamos por CABA para tocar en una entrevista muy importante para nosotros. Todo gracias a Cin, de Arte en Redes», cerró.

El dúo Ruido Piola estrenó su nuevo corte y videoclip, «Pa Todas». Se trata del quinto single realizado por Big Ness El Jefe y El Villero 22, sus integrantes, quienes son oriundos de La Matanza. El grupo nació en agosto de 2024 y combina los géneros del RKT, cumbia villera y cumbia colombiana.

«Pa Todas» es el clímax de esta progresión, un tema que encapsula la esencia del dúo mientras proyecta su sonido hacia nuevas alturas, reafirmando su habilidad para conectar con la audiencia a través de letras y ritmos auténticos.

Ruido Piola generó su influencia en la escena urbana a través de sus colaboraciones con diferentes artistas. En trabajo con Dos Lobos Records, Swavi y Christian Crazy, Big Ness El Jefe y El Villero 22 lanzaron canciones como «Subite butakera», «Esmirlo picante» (colaboración con Bebu TresDos) y «Rakata».

Un club como en casa, pero que nos representa en Europa. Así como el fútbol argentino cuenta con equipos que representan a diferentes comunidades del exterior, los casos conocidos son Deportivo Español, Sportivo Italiano, Deportivo Paraguayo, en España se encuentra una institución que representa a nuestro país. En 2023 nació el Club Argentino de Fútbol en la ciudad de Madrid, el cual milita en la séptima categoría y es apodado «El Granadero». Sector Prensa dialogó con uno de los referentes, Gonzalo Carrozza, quien nos contó cómo llegó al viejo continente, cuánto lleva en el club, la experiencia de compartir plantel con los hermanos de Julián Álvarez, la conexión con Argentina y la implementación de nuestra cultura.

Carrozza nos cuenta que se desempeña como segundo central, pero que antes «jugaba de cinco y este año me inventaron de central». Además, señaló que «anduve bien y no me sacaron más de la cueva».

Con respecto a la adaptación a su nuevo lugar en la cancha, aseguró: «No me costó tanto adaptarme, de hecho corro menos. Me pidieron que me faje con el nueve, a mí me encanta raspar. También me gusta tirar pelotazos, jugar en largo».

Su llegada al club: «Yo llegué seis meses después de que empezara a competir, fui el segundo argentino en llegar como jugador. Yo trabajaba en una inmobiliaria. Un compañero argentino me dice, ‘che, ¿sabías que hay un club argentino acá en Alcalá? Dio la casualidad de que lo investigué y lo tenía a quince cuadras de casa. Eran las ocho de la noche, un día de frío y lluvia, me puse la campera y salí corriendo hasta la cancha donde hoy entrenamos para conseguir un contacto. Me dieron un número y llamé. Les dije que no me importaba como, pero quería jugar para el club. Desde ahí que estoy en el club», recordó.

Cómo es ser un equipo argentino jugando en Europa: «Traer y poner todo lo que sentimos los argentinos por el fútbol adentro de una cancha europea, es algo hermoso. Salvando mucho las distancias, yo siento que cuando me pongo la camiseta del club represento a mí país. Si me preguntan a mí, somos un club argentino en España, sin dudas», expresó Carrozza.

La argentinización del plantel: «Los chicos españoles se sumaron a la movida, hasta los padres se argentinizaron un poquito. Les instalamos el mate y la cumbia en el vestuario, ahora empezamos a hacer algún que otro asado para el plantel», detalló.

Dónde compite el Club Argentino en el fútbol español y cómo es la competencia: «En la última división del fútbol español, la Segunda Regional de Madrid. Es bastante competitivo, hay muy buenos jugadores. El campeonato tiene 16 equipos, hasta hace pocas fechas peleaban cuatro o cinco», describió.

El zaguero se refirió al público que sigue a «El Granadero» y la influencia de la campaña de El Scarso, creador de contenido argentino que dio visibilidad a la institución. «Al principio venían solamente nuestras familias, padres y madres de los chicos. Pero después de la movida de El Scarso explotó todo, y ahora sí son todos argentinos los que se sumaron a esta locura», destacó.

«Nos dio mucha visibilidad, tanto en Argentina como en España. Y eso nos abrió las puertas a nuevos sponsors, por ejemplo», agregó.

La vida del jugador de ascenso español: «No tengo en claro en qué escalón del fútbol español se puede vivir de esto. Pero lo que te puedo decir es que en esta división somos todos amateurs, y en la Primera Regional de Madrid también. Laburamos todo el día y a la noche vamos a entrenar», indicó.

¿Hay un clásico rival?: «Por el momento, no. Se generó una rivalidad con dos equipos, pero no sé si es clásico. Uno es Espartales, justamente es el equipo que goleamos hace poco. El año pasado, a raíz de un problema que tuvimos con nuestra cancha, ellos no quisieron venir a jugar y nos ganaron los puntos en el escritorio, y este año hablaron de más cuando nos empataron. El otro es el Naya, le estamos peleando el torneo mano a mano, y cuando ganan ponen el tema de Luckra, «La Morocha», en alusión a nosotros», manifestó.

En el Club Argentino también se destacan las presencias de los hermanos Álvarez: «Para nosotros son ‘Punchi’ y ‘Turrón’, no los hermanos de… Son dos chicos espectaculares, nos matamos de risa en el entrenamiento o en el vestuario cuando tomamos unos mates antes de entrenar. Son súper sencillos y agradables», afirmó.

Por otra Parte, Carrozza subrayó que el rol de la institución no solamente es deportivo: «Creo que nació para unir a todos los argentinos que vivimos en Madrid o en cualquier parte de España. Sentirse en casa, vivir un domingo de cancha como en nuestra Patria», remarcó.

Su arribo al país europeo y su historia deportiva: «Vine buscando una vida mejor con mi esposa. No buscaba jugar al fútbol, de hecho yo soy jugador de fútbol playa. En Argentina, jugué en Huracán y en Boca. Cuando llegué a España, busca cumplir el sueño de jugar la liga española de fútbol playa. Pero las cosas se desviaron un poquito, por suerte. Mi historia futbolística empieza de chiquito, jugaba al baby y futsal en el Club Pinocho. Pasé por por la Cuarta y Tercera de Kimberley, después largué por estudios. A los 27 años conocí el fútbol playa, y pensé que no iba a haber nada más importante que ponerme la de Boca, hasta que apareció El Granadero», relató.

«El Club Argentino es una conexión directa con casa. Cuando estoy entrenando o jugando los partidos, se siente como estar en Argentina un rato. Eso hace que extrañe un poco menos», expresó.

Canal de YouTube, donde se transmiten los partidos en condición de local: https://www.youtube.com/@ClubArgentinoES

Ser lazarillo es una función más que importante para aquellas personas no videntes que tienen el deseo de correr, pero muy poco conocida. Sector Prensa dialogó con Martín Demarco, vecino de Merlo que se desempeña en ese rol, y expresó que quienes deseen participar «se van a encontrar con algo muy superior». Además, destacó que «tienen una resiliencia muy contagiosa» y «un humor espectacular». Por otra parte, señaló que la poca difusión genera inconvenientes como autos en medio de las carreras o que muchas personas no puedan realizar esta disciplina por falta de guías. Sus emociones al principio, la experiencia que le dejó, la preparación incluso hasta para una eventual caída y demás, formaron parte de la entrevista.

«De principio es rara, en lo personal es algo que yo estaba buscando hace mucho porque me interesaba, me daba curiosidad. En el ámbito de lo que es un lazarillo deportivamente, al principio es medio difícil de disfrutar, si es el caso de que uno quiera disfrutarlo, porque hay una cuestión de mucha responsabilidad que se siente. Los chicos están muy pendientes a lo que decimos, vemos y transmitimos, incluso hasta de nuestro tono de voz. Ellos se manejan si vos les decís la palabra ‘alto’, que la usan para sortear la loma de burro o algo alto. Y en el caso de que el piso esté roto, ellos se dan cuenta de cuánto lo está según tu tono de voz. Y cuando hay un cordón o algo que hay que bajar, ellos están muy pendientes a que vos digas la palabra ‘bajo'», explicó.

«Son cosas que uno tiene que ir aprendiendo, pero también la manera o la anticipación para decirlo. Por eso uno va atento y siente mucha responsabilidad, porque si se caen, uno imagina que caerse con los ojos cerrados debe ser terribles. Pero no es tan así. Ellos están muy preparados, incluso para caerse, es algo que está muy latente. Una vez que pasa ese momento, que dura un par de entrenamientos, es algo muy agradable y emotivo. Yo tuve la suerte de correr tres carreras, varios entrenamientos, con tres personas diferentes. Con Flavia, José y Omar. Es muy emotivo llegar a la meta con ellos. Para quien se anime y quiera dar una mano, se van a encontrar con algo muy superior», expresó en relación a la actividad.

Sus sensaciones en los comienzos: «Tuve nervios y miedo. Pero primero sentí incertidumbre, que eso me da mucho ansiedad. El día del entrenamiento estaba muy nervioso, tenía miedo de que algo no me salga bien y que ellos la paguen», dijo Demarco.

¿Cómo es el entrenamiento?: «Es genial. Es muy distinto a correr solo, porque son gente que tienen un humor espectacular. Tienen una resiliencia muy contagiosa, si uno quiere contagiarse. Mientras más permeable sea uno, mas se va a dejar penetrar por la vida que ellos tienen y lo que les ha pasado. La mayoría de los que conozco no nacieron ciegos, se quedaron ciegos. Pero así y todo, salieron a correr y no se quedaron estancados. Por supuesto que cada uno ha tenido su proceso», contó.

La falta de difusión: «Hay poca difusión, incluso en las carreras a beneficio. La gente que hace carreras a beneficio, son en situaciones importantes como la donación de médula (la carrera de Nahuel), para comedores, quizás no maneja tanto las redes y se ayudan con los que se anotan porque van difundiendo en las suyas. Esta última carrera fue con juguetes nuevos para los chicos con cáncer, y también para la donación de médula. Y con respecto a la organización, muchas veces los municipios colaboran con darte un predio, pero no te pone a la gente de tránsito a cortar las calles y es peligroso para todos. No solamente corre la gente no vidente, también estamos nosotros y es complicado que haya autos que cruzan en el medio de las carreras. Hay veces que hay muchísima empatía de la gente que corre, pero hay otras que no y les resulta incómodo. Estaría bueno recurrir al sentido común. Si ves a dos mil personas corriendo, ya sean ciegos o no, que tengan empatía», subrayó.

Por otra parte, se refirió a cómo logra equilibrar el ritmo con la persona que guía: «Con el entrenamiento. Es una parte que entrenándose, se puede lograr sin ningún problema. La persona tiene que correr a su ritmo. Yo soy un poquito más rápido que ellos, a mí al principio me costó y me llegó a doler la cadera, pero le agarré la mano. El tema de la concentración, es algo con lo que estoy luchando todavía porque yo me desconcentro muy rápido, para ellos es terrible. Si vos no estás concentrado, ellos lo pagan. En lo particular, a ellos les gusta que yo les vaya hablando, les voy contando lo que pasa a su alrededor, porque intento que su carrera sea lo más rápida posible. A veces desconcentrarse, está muy bueno. Poder pensar un poquito en lo que pasa a tu alrededor, y no pensar en los kilómetros que te faltan, a ellos les viene bien, me lo han dicho. Les gusta que le cuente lo que hay a nuestro alrededor cuando corremos en Palermo, por ejemplo, o en Puerto Madero», detalló.

«Yo destacó que la fuerza y resiliencia que tiene esta gente. También, que algunos dejan de correr por falta de lazarillos, no hay mucha gente que haga esto. Ellos, todos los domingos largan a las 8:30hs desde la Plaza Buján, en Moreno. Si alguno quiere acercarse, Guillermo se llama el profe de ellos. Son gente muy dispuesta, con ganas de incorporar gente que tenga buena onda. Le puedo asegurar a cualquiera que quiera ser lazarillo, van a encontrar algo muy reciproco y van a recibir más de lo que pueden dar. En mi experiencia, te abre la cabeza, te cambia la vida, te enseña a mirar de otra manera los mismos problemas», concluyó.

Candela Solis Zampini tiene 22 años, es oriunda de la localidad de Haedo, partido de Morón, trabaja en la NASA y está a pocos meses de convertirse en la primera argentina astrobióloga.

En diálogo con Billiken, dijo que desde chica está interesada por la ciencia. “Hacía experimentos, tenía un microscopio y mezclaba todo”. Es por eso que, tras querer aprender sobre el espacio y entender cómo funciona el planeta Tierra, decidió estudiar astrobiología, una carrera que solo dicta el Florida Institute of Technology (FIT), en Estados Unidos.

En la actualidad, está haciendo una pasantía en la empresa Star Trek, que se dedica a la exploración y divulgación espacial. Está ubicada en el Centro Espacial Kennedy, que pertenece a la NASA (Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio).

Cuando terminó el secundario, se inscribió en Medicina y una serie de eventos la llevaron a cambiar su trayectoria: la pandemia, que impuso el dictado de clases virtuales, y la posterior mudanza con su familia a Estados Unidos.

Como la biología y el espacio eran sus campos de estudio preferidos, luego de mucho esfuerzo y trabajo ingresó en la carrera de Astrobiología, donde inició su formación en 2021. Con el tiempo, logró anotarse a un campamento estudiantil que ofrecía la NASA en el Centro Espacial Houston.

A los dos años, luego de postularse a distintas pasantías y trabajos, ingresó en la empresa Star Trek para ser parte de sus proyectos educativos. Allí, Solis Zampini contó que organizan campamentos para niños, donde les enseñan sobre cohetes, robótica y programación.

La futura astrobióloga se centra en armar robots, siempre con el foco en explicarles a los niños cómo funcionan y ayudarlos a programar. Además, comparte un desafío junto a sus compañeros: el de confeccionar un robot subacuático, del cual ella se encarga de diseñar la estructura.

Ahora, le quedan algunos meses para recibirse de astrobióloga y ser la primera argentina en conseguir el título. Su experiencia a lo largo de los años le permitió explorar y conocer más sobre el campo que le apasiona desde siempre, así como vislumbrar futuras posibilidades de trabajo.

Matías Zilberberg, músico de 26 años, estrenó semanas atrás su nueva canción llamada «Estrés», en el video clip se lo puede ver al artista circulando por las calles del barrio de Almagro. En una entrevista con un medio radial de Merlo, explicó que se basó en «la situación del momento» y que sus letras buscan dejar un mensaje. Además, repasó sus inicios, sus influencias en lo musical y lo próximo en su carrera.

«El rock es un gusto personal, es la música que escucho y con la que me crecí. Dado el contexto en el que estamos, parece que viene bien hacer un poco de rock», dijo en declaraciones a Radio Búnker 94.9, en el programa «El Tanke de Búnker».

Sus comienzos como artista: «El primer tema que salió yo lo tenía grabado desde el 2019, pero se dilató y se dio que nos agarró la pandemia. Pero sí, yo escribo desde chico, y a medida que se dieron las oportunidades fui lanzando. Fue por esa época que comencé, justo un ratito antes que arranque todo», contó.

La letra de su última lanzamiento, ‘Estrés’: «Creo que como a toda persona que le gusta hacer música y escribir, fue contar un poco, quizás, una experiencia personal o ajena. También, en base a la situación del momento, poder escribir algo con que todos nos sintamos identificados. Es tratar de hacer algo que cuando lo escuchen se sientan representados», explicó Zilberberg.

«Mí idea es hacer algo que por ahí no se escucha hoy en día, los mensajes que usualmente apunta la música actual, e ir por algo más introspectivo o agresivo, por decirlo. Busco que se sientan identificados con una letra», agregó.

Sus influencias en el mundo de la música: «Para resumir, podría centrarme en Pink Floyd, Los Redonditos, Charly García. Pero también podría sumar a Soda Stereo, Los Piojos, Green Day, Eminem, Wos, Sipnetta», señaló.

«Por suerte me tocó estar influenciado desde chico con primos que son músicos, mi papá es director de teatro. Entonces, siempre recibí una influencia y un gran apoyo para buscar mi camino y hacer lo que me gusta», dijo acerca de su familia.

Luego, el músico se refirió a lo que viene en su agenda: «Tengo varias canciones guardadas, estoy apuntando a grabar y lanzarlas próximamente. En lo pronto, voy a sacar un tema nuevo casi llegando a fin de año, y lo mismo con algunas presentación. Lógicamente, la idea es ir lanzando las canciones guardadas», anticipó.

La inspiración en sus letras: «A veces, situaciones personales o ajenas, cosas que uno ve de la sociedad y el contexto en el que está. Creo que es un gran aporte, es ponerse en primera persona a escribir algo que se pueda sentir identificado el otro», detalló.

Su sueño de poder vivir de la música: «Es complicado, el arte es siempre un laburo complejo en todas sus ramificaciones, pero ese sueño siempre está. Ese sueño lo tengo desde chico, me gusta escribir, hacer música, generarle a algo a la persona que me escucha. Con eso estoy satisfecho. Me gustaría que la música se vuelva una profesión y pueda vivir plenamente de eso», expresó.

Pablo Masello es un músico y periodista que en su adolescencia adquirió una Guitarra FAIM, la cual luego vendió y no pudo seguir su rastro. Sin embargo, en su búsqueda por recuperarla, comenzó a investigar quiénes fueron los artistas que comenzaron utilizando este instrumento de esa marca. Fue así como surgió su idea de realizar el primer documental sobre las mismas. El film, que cuenta con la participación del ‘Tano’ Marciello, Pedro Aznar, Roberto Zelazek, entre otros, se estrenará para la prensa este sábado a las 18hs, en el Jardín del Ángel (CABA). «Ellos fabrican sueños», expresó el creador de este proyecto.

«Buscando mi primera guitarra FAIM, me la compré cuando tenía 14, 15 años, que en un momento la vendí, recomiendo no hacerlo; me empezó a caer información de los músicos que habían arrancado con esa marca. Hay muchos, sobre todo de los ´80, no tanto de los ´70. Porque era y es un instrumento que tiene un alcance accesible, económicamente hablando. FAIM era la alternativa que teníamos todos los músicos para arrancar y soñar con eso. Para no contar de manera lineal de la historia de la fábrica, empecé a investigar a los músicos. No hay documentales sobre FAIM. Hay uno solo que está en internet, pero no es documental, es como un institucional», contó en Radio Búnker 94.9, en el programa «El Tanke de Búnker».

«Lo que me pasó también, que apoyó a las ganas de hacer el documental, fue que en 2019 me encargué una guitarra, y vos podés pedir el instrumento personalizado, con un modelo parecido a la que tenía Brian May. Me la trajo un hombre mayor, me di cuenta que era el dueño y me emocioné. Le comenté del documental y me dijo que fuera. Después, me agarró la pandemia y retrasó todo un año y medio. Pero se logró hacer», agregó sobre el surgimiento de la idea.

Cómo fue la convocatoria de los artistas: «Los empecé a contactar en pandemia, cuando se empezaron a abrir un poco las puertas y podías juntarte con barbijo. Estaban el ‘Tano’ Marciello, de Almafuerte, el luthier ‘Fanta’, el bajista de Los Violadores, también el primer guitarrista de la banda. Hay un montón que no están, porque no quisieron participar o la vida hizo que no estén. Los contacté a cada uno, y fui llevándolos a ese recuerdo. Fueron contando sus historias, sumado a las imágenes. Y también propuse a la empresa la idea de hacer el documental sobre ellos. Hubo una respuesta muy buena por parte de ellos, sin ningún contratiempo. Ellos todavía no entienden que fabrican sueños», detalló.

Con respecto a si pudo recuperar su primera guitarra, dijo: «No pude seguir el rastro. Compré una guitarra que era similar, no era la mía, uno siente que no es suyo. La tengo acá, guardada. En el documental no muestro mi primera guitarra, porque no sirve para la línea de tiempo».

Cuándo y dónde se podrá observar el documental: «Este sábado hay dos funciones, una para la prensa y otra para los fanáticos que se anotaron. Y después, estoy tratando de entrar a alguna plataforma que no sea YouTube, por ejemplo. La idea es que sea una plata forma independiente. Y si vemos que no, se subirá en algún momento a YouTube y que lo disfrute la gente», anticipó.

La idea de CIneAr: «Me encantaría. Me gustaría saber cómo llegar a ellos, para que por lo menos me escuchen. Lógicamente, este es un documental totalmente independiente y nacional. Todos los recursos salieron de mí», expresó.

El costo del documental: «No sé si fue costoso a nivel dinero, en realidad uno puede gastar en movimiento, los equipos los tenía yo. Trabajé con un equipo muy reducido de gente que me ayudó en las entrevistas, pero la edición, el guion, los hice yo en mis momentos libres de mi trabajo que me ayuda para vivir», detalló.

En abril de este año, Lucas Guzmán sacó su boleto a los Juegos Olímpicos de París 2024 luego de vencer al canadiense Braven Park en las semifinales -58kg de taekwondo. A poco de «la cita más importante para los deportistas amateur», como lo calificó al evento, el oriundo de Merlo expresó que se encuentra «preparado mentalmente y espiritualmente». Por otra parte, mencionó cuáles son sus errores a corregir y que realizó un análisis de su participación anterior junto a un referente como Sebastián Crismanich.

«Tomando la experiencia de los Juegos Olímpicos anteriores, estoy un poco más tranquilo y disfrutando del proceso. Estoy enfocándome en el día a día, en lo que debo mejorar, avances físicos y llegar de una mejor manera. Preparado mentalmente y espiritualmente para la competencia. Sabemos que es una competencia distinta, diferente, que tiene otra presión y escenario, es la cita más importante para los deportes amateur», expresó en una entrevista con Radio Búnker 94.9, en el programa «El Tanke de Búnker».

«Creo que me voy acomodando cada día más para llegar de la mejor manera, sabiendo de los errores que cometí en los anteriores, o también quizás la inocencia que tuve por no experimentar un Juego Olímpico. Tengo que tratar de poner todo en la cancha y hacer lo práctico, es lo que te da la sabiduría y experiencia», aseguró el deportista merlense.

Los errores que debe corregir: «Son muchos. Obviamente que uno tiene que vencerlas para entenderlas, como la baja de peso. Creo que también saber controlar las emociones, poder gestionar bien la ansiedad. Con el tiempo me di cuenta que cuanto más ansioso estaba, más desgastado a nivel emocional y físico estaba. Tengo que estar tranquilo para tener un buen rendimiento y estar lúcido para pelear», señaló Guzmán.

Cómo controló sus emociones: «Tuve ayuda profesional, el equipo, hablar con entrenadores y familia. También hablé con referentes del deporte, como es el caso de Sebastián Crismanich. Estuvimos analizando los Juegos Olímpicos anteriores, me señalaba lo que hice de más», destacó.

«Uno se entrena para ganar y superarse. Uno busca superarse primeramente, después tener la estrategia para vencer al contrincante. Esa es mi mentalidad, con eso me levanto temprano para cumplir los objetivos. Mi expectativa es mejorar la participación anterior», dijo.

El taekwondista contó que este domingo viajará a Colombia, donde se preparará en la altura, y el 1 de agosto viajará a París. Ante la pregunta del porqué entrenará en tierras colombianas, dijo: «Te ayuda a tener un poco más de resistencia. Entrenando en la altura te agitás más, ese factor te ayuda en esos combates que te exigen bastante», detalló. Además, agregó que «debuto el 7 de agosto en los Juegos Olímpicos».